申万证券投行部副总经理、近现代书画收藏家是志浩告诉记者，今年，身边不少朋友都打算抽出部分股市资金，转投艺术市场。是志浩认为，目前的确是资金需要重新配置的时刻，先抽出部分资金到艺术市场逐渐操练起来的做法相当明智，因为艺术相对股市而言，入门要求要高得多，需要眼光和时间的验证。\\
（文化兴国）2016年文化产业成为国民经济支柱产业
新华网北京2015年１０月２３日电（记者 白瀛）１０月１８日在京闭幕的党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》指出，要加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业。
这是继去年１０月１８日党的十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》和今年３月１４日十一届全国人大四次会议通过的《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》之后，第三次提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。
文化部部长蔡武日前在京就《决定》中文化产业发展的相关内容接受了记者采访。
预计２０１６年文化产业成为国民经济支柱性产业
记者：关于文化产业，《决定》有哪些重要论述？
蔡武：《决定》指出，必须坚持社会主义先进文化的前进方向，坚持把社会效益放在首位，社会效益和经济效益相统一，按照全面协调可持续的要求，推动文化产业实现跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点，为推动科学发展提供重要的支撑。围绕这样一个任务，《决定》从四个方面做出了部署，一是构建现代文化产业体系，二是形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局，三是推动文化科技的创新，四是扩大文化消费。
记者：《决定》强调，加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业。近年来，我国文化产业发展处于一种什么态势？预计什么时候能成为国民经济支柱性产业？
蔡武：近年来，我国文化产业发展总体速度较快，文化产业增加值占ＧＤＰ比重稳步提高。２００４年至２０１０年，全国文化产业增加值年平均增长速度超过２３％，２０１０年全国文化产业的增加值突破了１．１万亿元，占国内生产总值的比重为２．７８％，一些省市文化产业增加值占地区生产总值超过５％，已经成为当地的支柱性产业。
按照平均增速估算，２０１６年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到５％，在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。
市场对文化产业应起“积极作用”而非“基础性作用”
记者：《决定》指出，必须牢牢把握正确方向，加快推进文化体制改革，发挥市场在文化资源配置中的积极作用。市场对于文化产业，为什么不是“基础性作用”，而是“积极作用”？
蔡武：在经济改革中，在构建社会主义市场经济过程中，提出要发挥市场在资源配置中的基础性作用；在讲文化产业发展时，提到发挥市场在文化资源配置中的积极作用，要考虑到文化的产品和服务具有双重属性，特别是具有意识形态属性。市场在这个领域中可以发挥积极的作用，但和其他的经济领域不同，我们还要保证对市场的调控能力，要将社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的相统一，这是对文化产业发展的一个特殊要求，所以要强调市场的“积极作用”，而没有用经济改革中提到的“基础性作用”这一提法。
公共财政保证文化投入增幅高于经常性收入增幅
记者：围绕“加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”这个任务，《决定》从哪些方面做了部署？
蔡武：六个方面。一是要深化国有文化单位改革。要以建立现代企业制度为重点，加快推进经营性文化单位改革，培育合格的市场主体，明确提出要推进一般国有文艺院团、非时政类的报刊社和新闻网站转企改制，拓展出版、发行、影视企业的改革成果，形成符合现代企业制度要求、体现文化企业特点的资产组织形式和经营管理模式。要全面推进文化事业单位的人事、收入分配、社会保障的制度改革，创新公共文化服务设施运行机制，要推动一般时政类报刊社、公益性出版社、代表民族特色和国家水准的文艺院团等事业单位实行企业化管理，增强面向市场、面向群众提供服务的能力。我们的院团转企改制从来不是为了给政府甩包袱，而是为了培育合格的市场主体，建立现代的强大的文化产业体系，保障国有文化单位在市场竞争中对市场的主导作用，提高国际竞争力，所以要在做大做强上下功夫。这就是为什么不能搞翻牌公司，不能搞假改革。不走出传统的体制，形不成合格的市场主体，提高我们的文化软实力就成为一句空话。
二是要健全现代文化市场体系。要重点发展图书报刊、电子音像制品、演出、娱乐、影视剧、动漫游戏等产品市场，发展现代流通组织和流通形式，加快培育要素市场，办好重点文化产权交易所。
三是创新文化管理体制。要深化文化行政管理体制改革，加快政府职能转变，强化政策调节、市场监管、社会管理、公共服务的职能，推动政企分开、政事分开，完善管人、管事、管资产、管导向相结合的国有文化资产管理体制，健全文化市场综合行政执法机构，加快文化立法，提高文化建设的法制化水平，要落实谁主管谁负责和属地管理的原则，深入开展扫黄打非，完善文化市场管理，坚决扫除毒害人们心灵的腐朽文化垃圾。
四是完善政策保障机制，要保证公共财政对文化建设投入的增长幅度高于财政经常性收入增长幅度，提高文化支出占财政支出的比例，我们要把《决定》这两句话变为政策和机制，这样我们的文化大发展大繁荣就有财力的保障。要落实和完善文化经济政策，设立国家文化发展基金，扩大有关文化基金和专项资金的规模，提高各级彩票公益金运营文化事业的比重，继续执行文化体制改革的配套政策。在全会上讨论时，文化投入是大家非常关注的一个问题。我在会上发言时反复强调，对于文化大发展大繁荣的任务，统一思想是前提，增加投入是保证。
五是推动中华文化走向世界。《决定》提出，要开展多渠道、多层次、多形式的对外文化交流，创新对外文化宣传的方式和方法，实施文化走出去工程，培育一批具有国际竞争力的外向型文化企业和中介机构，加强海外中国文化中心和孔子学院的建设，支持海外侨胞积极开展中外人文交流。
六是积极吸收借鉴国外优秀的文化成果。这次全会上，除了强调要推动文化走出去外，还强调要积极吸收借鉴国外优秀的文化成果。中华民族五千年文明之所以绵延不断，历久弥新，充满了生命力和活力，很重要的一个因素是始终坚持开放、包容的特征。海纳百川，有容乃大。所以《决定》提出，坚持以我为主，为我所用，学习借鉴一切有利于加强我国社会主义文化建设的有益经验、一切有利于丰富我国人民的文化成果、一切有利于发展我国文化事业和文化产业的经营管理理念和机制。还提出要加强文化领域智力、人才、技术的引进工作，吸收外资进入、法律法规许可的文化产业领域，这是对外开放上的重大发展。
力促文化与旅游、通讯、会展、商贸、休闲等产业融合
记者：《决定》提出要按照全面协调可持续的要求推动文化产业实现跨越式发展，推动文化产业的重点领域发展。文化部下一步的重点工作有哪些？
蔡武：我们要进一步优化文化产业布局，要支持东部地区加快发展动漫游戏、文化会展、艺术创意、网络文化、文化产品数字制作等优势产业，引导中西部地区重点发展民族演艺、文化旅游、艺术品、工艺美术、会展节庆等特色产业。加快发展文化产业，必须构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系，形成一批具有国际影响的文化产业、创意产业的中心城市和城市群，加快文化产业的特色县、特色镇、特色街、特色村的建设，加强文化产业基地、园区、特色产业群的规划和建设，要提高文化产业规模化、集约化和专业化的水平。
要优化文化产业的投融资环境，促进社会资本、金融资本和文化资源的对接，加快构建以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化技术创新体系，推动文化科技创新，实施一批文化创新项目，研发一批具有自主知识产权的核心技术，推广一批高新技术的成果，要大力促进文化产业与旅游、通讯、会展、商贸、教育、培训、休闲等产业的融合，引导文化企业开发适销对路的文化产品和服务，培育新的文化消费热点，培养文化消费的主体，要把引进来和走出去结合起来，积极借鉴国外文化产业发展的理念和经验，积极引进国外资金、技术和项目，精心打造我们自己的文化品牌，加强营销网络和进出口平台建设，增强文化企业的竞争力。
郭庆祥：一流的企业一定要收藏艺术品！
艺术品投资指南；
一、企业收藏的意义
1.企业收藏有助于提高整个企业的形象，将企业的层次提高到文化层面的最高境界，同时超越了企业之间的行业界限，反过来有助于企业的实际经营和发展。
2.企业收藏有助于提高企业员工的整体素质，同时也增强了企业员工的集体荣誉感和内在凝聚力。
3.企业收藏本身也是一种投资增值的手段，书画艺术品是“软黄金”这已经是一个不言的事实。
4.企业收藏在大文化环境中是一种社会责任感的体现，又是一种社会主义精神的最佳体现，它能保护中国优秀的文物艺术品不再外流，教育后人珍惜祖先留下的民族文化遗产，这实际就是最大的爱国主义。
5.企业收藏的发扬光大，不但能影响整个企业，企业周边的社区或者相关企业的文化建设，而且它更能对整个城市的文化形象甚至全国的企业文化形象产生巨大的影响。最后，这种影响必将在更深远的层次上，推动二十一世纪中华民族的文明进步，提升全民文化素质和精神面貌。
二、在企业收藏中还有两点我们必须明确和坚持
首先，必须是历史公认的艺术大师的作品，他们的艺术成就经得起历史的考验，并且已经为历史所证明。“艺术大师”的称号是神圣而光荣的，是历史赠与画家的，从来不是自封的，更不是弟子、文人或者小报记者们随便吹出来的。从虚谷、任伯年一直到黄胄、吴冠中等多位真正意义上的“艺术大师”都是对艺术本身有发展、有创建、有切实贡献的人，绝对不是浪得虚名的人能够挤得进去的。
其次，必须是精品才能收藏。所谓精品主要有两方面的含义，一方面，从艺术价值的角度衡量，它是画家的代表作品，一生中最为精彩的那部分东西；另外一方面，从作品的保存状况来讲，它又必须是一件干净、漂亮、完整的作品，没有任何瑕疵可以挑剔。
我们认为，上述这两点非常重要。它是建立企业收藏准确与否，收藏质量高下与否的重要标志。也是企业收藏是否成功的一个关键。
企业收藏的标准就象北大、清华等名牌大学的录取分数线一样，差一分也不行，如果标准放松，差一分，那么本来只能录取1000个学生的，结果变成可以录取5000个甚至10000个学生了，这样收藏的质量就会大打折扣，名牌大学变成普通大学了。如果标准再放松，把许多假画、劣画都收进来，那么普通大学就变成野鸡大学了，这样的收藏就毫无意义了，反过来是对社会有危害作用的。这几年，某些企业由于收藏标准不严，收藏目的不明，凭热情投资几百万、几千万搞艺术收藏，结果买来的不是假画劣作就是一帮平庸画家的无聊作品，买来的全是伤心和恐惧啊。这样惨痛的例子不少。
三、企业收藏必须警惕假画家的欺骗
围绕上述企业收藏的标准，我们必须十二万分的警惕那些伪劣画家们的欺骗。当今艺术市场上，人们对假画的泛滥已经到了令人头痛的地步，其实那些自我标榜“艺术大师”实际绘画水平拙劣无比的假画家们造成的恶劣影响比起那些公开造假画的人来是有过之而无不及。我们搞企业收藏的人尤其要特别警惕，否则你是花钱买垃圾，买痛苦，而且甚至将企业的形象全部搞坏。
有哪些是假画家呢？
一种是工厂作坊型画家，他们在艺术上不思进取，毫无创新，一味迎合社会低级趣味，自己在艺术上一旦稍有一点被社会认可，有人购买收藏了，就停止不前，绘画作品千篇一律，一个面孔，而且粗制滥造，不负责任。我想阐明一下，一个绘画艺术家并不是他一生画的多，他就是工厂画家。齐白石一生作画上万张，从他的工笔草虫，到他的小写意，大写意，一直到晚年的具有童趣的简笔人物、山水画，他的绘画是具有思想变化的。还有一种是假工厂画家，自己也不画了，招呼一帮手下弟子代劳，合作分工，俨然工厂流水作业，无限量生产。
一种是吹牛皮画家，他在艺术圈的名气不是靠画画出来，而是靠“吹”出来的，自己吹，学生吹，个别肤浅的媒体记者吹，结果牛皮越吹越大，自己也不认识自己到底是谁了。齐白石的大写意，李可染的光感，张大千的泼彩一直到吴冠中的抽象，他们都具有个人的思想，而现在还有一些中青年画家，都达到了艺术创作上的高峰，也就是说最富有想象创造力的一个阶段，但这些画家还在画着最基础的东西，比如说工笔画、临摹前人的画，至今仍没有自己的绘画风格。还有些画家，以尺卖画，张嘴就来一平方尺的画多少钱，难道雕塑作品还能以斤论价吗？极其无知可笑的是，还有一些画家，总想耍一些小聪明，把印章盖在画的中间，好象看上去比较有自己的风格和思想，实际毫无道理，难道这些画家都能称为大师吗？我认为思想的东西是在绘画的风格上，而不是搞一些投机取巧的东西。不明就里的收藏家碰上这种画家，往往会被骗得晕头转向；这样的画家就纯是靠救生圈游泳的人，一离开救生圈就沉下去再也浮不上来啦。
一种是走偏门的画家，有的专门靠画政治人物、历史题材扬名；有的专门靠画某一题材吹嘘，自封有“虎王”、“梅王”、“荷王”等类的称号；还有自立排名，“第一”、“第二”；有的将艺术制作夸大为艺术创造；有的则牵强附会，生硬拼凑，似乎是标新立异，实际是混乱无聊；有的将蛮力误以为较强，将苍白误以为高贵，将杂乱无章看作淋漓纷披，将软弱无力看作柔美多姿。
一种是社交型画家，巴结权贵，拉拢关系，通过外力来抬高自己的形象，实现自己的价值。这种画家没有真实本事，只有狐假虎威、狗仗人势。
上述种种类型的假画家只有一个简单的分法，实际多数假画家一身兼有多种坏德行。这些人又往往长袖善舞，有江湖术士的万般能耐，纵横交错，为害恶劣。
四、艺术的“世界性”标准问题
不管是中国画还是西洋画都是人类文化的精华，中国画与西洋画各有特点，各有所长，互相不能替代。有些肤浅的学者或者美术工作者因为去国外走了一遭，或者接触西洋油画的机会多一点，对西洋美术偏爱一点就枉自菲薄，看不起中国画了，就象你去了一趟欧洲，回来后就认定欧洲人要比中国人美，这其实是非常可笑的，这样的艺术评判标准是非常狭隘的。
中国文化与西方文化各有特色，不能厚此薄彼。中国艺术是世界艺术的一个重要组成部分，无论绘画、雕塑、或者工艺美术，中国都有独一无二、照耀千古的伟大成就，与西方美术成就相比丝毫不会逊色。敦煌壁画的缤纷色彩，早于西洋油画几百年，早于印象派作品上千年，其成就旷古未有；至于宋代《清明上河图》场面宏大，人物繁多，情景复杂，描绘精妙准确，分明是一部不立文字的史书。不能因为喜欢西方的艺术和文化而去盲目贬低中国的艺术和文化，他们各有千秋，互为补充。
最民族的也是最世界的，离开了民族性，世界性也就很苍白了，随着中国国力的强盛，相信中国艺术的地位也将越来越高，这是指日可待的事实。
五、企业收藏是推动中国艺术市场发展的中坚力量
中华民族历来是一个热爱艺术、热爱历史的民族，自古以来有着收藏艺术、收藏历史的优秀传统。
新中国艺术市场的发展时间很短，企业收藏在其中扮演了重要的角色，但刚刚起步，很不成熟，今后有许多路要走，中国企业收藏的巨大能量还远远没有发挥。中国艺术市场的风浪、暗礁和险滩很多，但道路曲折，前途光明。随着中国经济的更上一层楼，艺术市场的发展也将跃马腾飞。只要有更多的企业参与收藏，坚持收藏的严格标准，参与艺术市场的建设，只要有更多的企业参与打击假画和假画家的联合行动，维护艺术市场的健康发展，只要我们大家不要太急功近利，那么，中国艺术市场发展的前景是无限美妙，非常乐观的。（作者；王琰）
中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家真迹而备感尊荣。
“古代书画”一画难求
纵观当今的中国书画市场，古代书画与近现代书画一直是主力资金追逐的焦点。古代书画因其无比珍贵的史料价值与艺术价值以及资源几近匮乏的稀缺性使之在收藏价格上一直稳居鳌头，不论市场如何波动，古代书画的行情始终处于相对稳定的上升态势。然而，古代书画精品早在清中盛世已高度集中于皇室及少数人手中，晚清民国战乱时期大部分散失海内外，又经十年文化浩劫已然存世寥寥，后经国家的抢救性保护收购，目前能供流通收藏的古代书画精品屈指可数。
“近现代书画”已近巅峰
近十几年来，由于市场经济持续高速增长引发通货膨胀，国内投资渠道的单一使得大量货币资本因为保值增值的需要进入艺术品收藏领域，近现代名家书画的艺术与经济价值也被捧至臻峰，其价格如同坐上火箭般直线上升，少数精品甚至超越古代书画占据艺术品交易榜首。然而动辙几千万上亿的价格令绝大多数人望而生畏，其最终亦会落入少数超富阶层手中而不会轻易出售，市场流通可供收藏的近现代名家书画精品也日益见少。
“当代书画”潜力巨大
目前，从书画收藏与投资的角度来说，当代书画不失为一个绝佳的方向，这其中又包含着两个层次的作品。 首当其冲的应是当代书画名家的创作精品：当代书画名家指的是目前在艺术上享有极高声誉，市场上获得极大成功的画家；创作精品指的是能够代表这些画家最高艺术水平的作品或者蜚名远扬的作品，如何家英的《幽谷》、范曾的《老子出关》等。之所以这么说一方面是由于部分成名艺术家的创作高峰期已过，精品力作已难呈现，部分虔诚的实力派艺术家由于经济条件多已十分优越，往往宁愿把心血作品留在身边而不轻易出手，这使得当代书画名家的创作精品也趋于有限；另一方面泡沫经济下人们对于资产保值增值的需要和在快节奏、高强度的社会生活中重视心灵归一的审美要求催生出对新一轮优质艺术品的巨大需求。供需两者之间的矛盾必将导致中国当代书画名家的创作精品价格攀升。2011年秋，当代画家崔如琢一幅巨制《盛世荷风》在香港佳士得拍出1．28亿港元高价，创造了国内在世艺术家作品的最高拍卖记录。这已然可以认为是中国当代书画名家创作精品投资热潮即将来临的一枚信号弹。
收藏与投资当代书画另一个潜力巨大的市场还在于那些艺术上有一定成就，已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品；以及形成了自己独特艺术风格的艺术家作品。在当前这是一块不容小觑的价值洼地。现时的中国国力强盛，社会的安定团结和经济的快速发展带来文化事业的极大繁荣，再加上全球化大背景的影响，中国的传统艺术在与东西方文化互动的冲突与融合中呈现出百花齐放的态势，传统的审美观念也在充满时代精神的当代艺术家笔下被重新阐释。这是一个自由、奔放、不拘一格的时代，是艺术之花尽情绽放的时代，因而也是最容易出成果的时代。不久的将来，这个时代的作品必然能达到它应有的价值高度。眼光推至十年前，如今在书画市场备受青睐的范扬、史国良、崔如琢等名家作品在那时基本是默默无闻或仅有小范围的影响，而短短十年他们的作品便上涨至百万、千万。因此，如今正值创作上升期、还未被市场完全开发的优秀中青年艺术家潜力巨大，是投资者与收藏家要着重关注的对象。
中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家真迹而备感尊荣。
